周星驰电影的乌托邦符号，挥之不去的童年印象，永恒的成长故事

早在六十年代，香港电影就被赞誉为“东方好莱坞”，他用自己巨大的包容性，随着市场的走向而不断地变化着，让自己可以随时保持着旺盛的“生命力”，迎接着每一个时代观众的考验符号交易。

对于香港电影的探讨，“无厘头”始终都是一个绕不过去的名词，在这个领域最被观众熟知的恐怕就是无数心目中的‘喜剧之王’——周星驰，这个名字也早已经成为了香港喜剧的一个重要符号符号交易。

1988年，周星驰开始涉足影坛，此时的他大多是在一些正剧之中出演一些不起眼的小人物，即便是让他拿到金马奖最佳男配的《霹雳先锋》中也看不到日后那令人捧腹大笑的表演风格符号交易。

这种情况一直持续到1990年的《一本漫画闯天涯》，我们才在荧幕上看到了那些早已经习以为常的表演风格和喜剧效果符号交易。

《一本漫画闯天涯》

从小人物励志到乌托邦式的畅想

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如果说《一本漫画闯天涯》开始让周星驰奠定了自己的表演风格，那《赌圣》就是让周星驰迈上香港喜剧殿堂的一个重要台阶符号交易。1990年的年底，出于对《赌神》的跟风，刘镇伟找来周星驰，打造了一部喜剧版的《赌神》，这也是周星驰第一次担任主角。

这个曾经最多出演到二线角色的小人物，凭借着《赌圣》一跃成为了香港电影的卖座大王，在拿下当年香港电影票房排行榜第一位的同时，也像所有人宣告了无厘头时代的到来符号交易。

《赌圣》

从91年开始，周星驰正式开始称霸香港电影票房排行榜，在被同行唱衰的同时，92年票房排行榜前五部都是周星驰的作品，票房上的巨大号召力，也正式让这个人们口中的“星仔”成为了如今的“星爷”符号交易。

早期的周星驰，在插科打诨的无厘头背后，讲述的是一个个辛酸的小人物，《破坏之王》中的何金银、《九品芝麻官》中的替补知县，这些原本被唾弃的小人物，总是能够靠着自己的努力一步步走到一个真正意义的成功之位符号交易。

《九品芝麻官》

拿起导筒的周星驰，因为两部《大话西游》从巅峰跌落到了谷底，此时的周星驰刚刚开始自己表演风格的转型期，相对于早期夸张外漏，以更为丰富的肢体和面部表情为主的表演风格，周星驰逐渐放弃了这些固有的套路，更加侧重于通过故事和意识本身来传递出无厘头的那种荒诞感及喜剧感，显然观众并不是很适应这种突然的改变符号交易。

这两部因为盗版市场而被内地无数观众奉为神作的作品，却是周星驰人生的重要转折点，心高气傲，满怀信心的他，在《大话西游》的惨败面前，失去了往日的光芒，对于他个人的创作风格影响颇深符号交易。

《大话西游》

经历了《大话西游》的失败，镇定思痛的周星驰明显开始放大了自己的格局，在辛酸小人物的背后，开始尝试运用空间张力，为他们打造一个东山再起的乌托邦，而这个乌托邦多是一个远离繁华社会的底层空间，对于那些位居高位者来说，这些地方都是不值一提，这里的人都是不值一看，而往往这些地方，却都有着真正的智者和英雄符号交易。

早期的周星驰在商业至上的香港电影中摸爬滚打，信手拈来的票房霸榜，让他如同林泉野径中体会闲逸潇洒，独具一格的无厘头，让他成为这个商业时代的喜剧之王，《大话西游》的商业失败带给他的是另一种思考，周星驰开始尝试能够在这繁华喧嚣的背后，自得其乐，追寻自己的内心，从这一刻开始，周星驰开始从一个演员向着一个艺术大师的方向去转变符号交易。

《食神》

1996年，周星驰与李力持合作导演了电影《食神》，当史蒂文周从高高在上的食神变成了人人喊打的流浪汉，让他东山再起的就是一个他从前绝不会踏足的地方——庙街，这里龙蛇混杂，自成一番天地，人们有着约定俗成的规则和秩序，反而没有了让他跌落谷底的那些阴谋算计，相对于那些挤破脑袋也进不去的上流社会，这里包罗万象，向每一个走向它的人张开自己的双臂符号交易。

这种从巅峰到谷底再回到巅峰的过程成为了他日后创作的主要结构，而当自己再次回到巅峰的时候，周星驰扮演的角色往往会选择重新回到那个带给自己成长的底层，隐匿于一片市井之中符号交易。

《喜剧之王》

这种创作思路到了1999年的《喜剧之王》变成了大澳渔村的老年疗养院，到了《功夫》变成了无数高手藏身的九龙城寨，到了《长江七号》是远离社会的贫民区，到了《美人鱼》这片净土爆发了一场巨大的危机，却依旧影响着影片里的主人公由坏到好，从破坏者向守护者的转变符号交易。

这些看似鱼龙混杂的地方，却隐藏着旺盛的生命力，这些地方成为了周星驰电影创作里的乌托邦，在周星驰的生涯后期，承载着他所创作的每一个主人公的成长和转变，帮助着周星驰一步步完成自己的创作表达，成为他个人最为明显的创作标签符号交易。

隐藏在童年深处的创作标签

每一个创作者，终其一生都在讲述着同一件事，那就是自己的童年，这句话同样适用于周星驰符号交易。

童年可以看作一个人世界观价值观建立的关键时期，这一时期的人们往往如同一张白纸一般接收着来自这个世界的各种信息，然后将这些信息按照自己的理解分类归纳，成为自己对于这个世界的看法，这个时候受到的伤害，往往会需要一生的时期去对其修复符号交易。

“我小时候住的地方就是这模样，那是个挤满了人的地方，仿佛所有的人都贴在一起符号交易。很自然地，你会觉得你能够认识每个人，可以了解邻里之间发生的每件事。但是实际上，很多隐藏在平常邻里关系之下的事情你根本不会知道。比如说，有一天，我突然发现一个邻居竟然是个武功高手，他住在那里有好多年，我一直都叫他做‘老叔’；就算在最奇怪的梦境里，我也绝不会梦到他是一个武功高手。”周星驰说。

《新精武门》

周星驰的外公是移民香港的黑户，在香港没有户口，就等于没有身份，没有一个可以立脚的地方，为了能够在香港扎根，外公将自己的女儿嫁给了一个本地的穷小子，这个穷小子在周星驰七岁的时候就离开了家，全靠周星驰的母亲一个人将他和姐姐妹妹带大符号交易。

后来周星驰被送到了住在庙街的外婆家里，在这里周星驰几乎见识了各种小人物的生活符号交易。

说到这里大家似乎已经可以从周星驰的成长经历中看到他的创作的那些角色，他将自己成长空间里对于底层生活的印象全部投射到了自己的创作之中，仔细回看他影片里那些贫寒破落的生活环境的背后，正是他自己过去数十年来的成长环境符号交易。

《国产凌凌漆》

或许那一次的失败，让他重新开始审视自我，在辛酸的个体的背后，他看到了自己成长的那个环境，承载着无数个辛酸个体的大空间，孕育着源源不断的生机，才能让这些在繁华中找不到的出路的人，在这里找到活下去的动力符号交易。

从这一刻开始，周星驰的创作标签，从自我的童年，变成了一群人的童年，他的影视形象承载了无数个在这些底层环境成长起来的小人物的童年，让更多的观众在一幕幕插科打诨的背后，看到自己的成长经历，让他的电影成为了一代香港人的集体回忆符号交易。

《喜剧之王》

而在内地，大多数看熟知周星驰电影的都集中在80、90后这一特色人群之中，他们几乎是社会最为焦虑的一代人，急剧发展的社会，超过了很多人的成长速度，仿佛一眨眼的时间，世界就已经不是自己所熟悉的模样，自己也已经没有了重头再来的机会，只能在一个个深夜，独自抚摸着心头的那些伤口符号交易。

焦虑的成长环境下，让周星驰那种小人物大成长的创作标签，触动了无数影迷的内心，让他独具一格的无厘头表演风格，抚慰了无数人疲惫的身躯，在找到轻松的同时，也看到了似曾相识的回忆符号交易。

周星驰用自己的所有的电影讲述了成长，也让所有的影迷在成长的过程慢慢读懂了他符号交易。